Um olhar na escuridão

18:45 Posted by Cris

Quinta-feira, 9 de abril de 2009.

Olhos que acalmam, desfazendo momentos,

Olhos que falaram, e que tanto disseram,

No silêncio do espaço e do tempo,

Olhos que na escuridão luz trouxeram...

| 1 comentários

Hawker Hurricane

10:12 Posted by Cris

Segunda-feira, 23 de março de 2009.

Este famoso avião de combate Britânico integrou a R.A.F. durante a Segunda Guerra Mundial. Sua participação foi decisiva na Batalha da Inglaterra, cujo ponto culminante se deu em 15 de Setembro de 1940, ocasião em que a força aérea alemã reuniu aproximadamente mil aviões para bombardear Londres. O ataque da Luftwaffe foi repelido por 32 esquadrões de Hurricane, depois de uma batalha que durou o dia inteiro nos céus da Inglaterra.

| 1 comentários

Tua Morada

14:06 Posted by Cris

Quinta-feira, 19 de março de 2009.


Fiz-me morada desabitada,

Onde nem mais reside minh'alma,

Agora refúgio secreto, eterna estada,

De teu amor que cada dia me salva...

| 1 comentários

Uma face, uma palavra.

23:22 Posted by Cris


Somos dotados de uma característica peculiar: mesmo em silêncio estabelecemos uma sensível linguagem com o outro nos olhos e na face. Neste misterioso elo pessoal comunicativo, muitas vezes a ausência de palavras da lugar a uma forma de diálogo muito mais inteligível do que o convencional.

| 1 comentários

Majestosa ave

17:49 Posted by Cris


A imagem da águia representa desde a antiguidade coragem e poder. Adquiriu popularidade na época de Carlos Magno, que a utilizou como símbolo imperial de Roma. Na Idade Média a proeminente ave foi a favorita para servir como brasão de muitos príncipes e casas reais.

| 1 comentários

O Lutador

16:12 Posted by Cris



"Eu nunca vi um animal selvagem sentir pena de si mesmo,

um pássaro cairá morto de um galho sem jamais ter sentido pena de si mesmo..."

D.H. Lawrence

| 2 comentários

Leão

17:01 Posted by Cris


Em várias culturas a figura do leão é um símbolo de poder e força. Na mitologia grega no relato dos doze trabalhos de Hércules, incorpora a temida criatura que assola os habitantes da região do Vale de Neméia sendo morto pelo herói. Na literatura cristã é uma forma de representação do sobrenatural elemento divino mencionado nas escrituras. O imponente animal chega a estampar as bandeiras de alguns Estados.

| 2 comentários

Encantado olhar

20:09 Posted by Cris


Como se lê num espelho
Pude ler nos olhos seus!
Os olhos mostram a alma,
que as ondas postas em calma
Também refletem os céus;
Mas, ai de mim!
Nem já sei qual fiquei sendo
Depois que os vi!
Olhos verdes - Gonçalves Dias

| 3 comentários

Primeiros olhares

20:30 Posted by Cris

No olhar de uma criança somos visitados nos porões de nossa memória; reconstruímos nossa infância que submerge do passado, içada pelo olhar inocente de alegria e curiosidade que simplesmente nos desconcerta, e nos resgata da realidade que nos envolve diariamente.

| 3 comentários

Belém

10:43 Posted by Cris

Vista de Belém/PA. (Trabalho realizado no papel Mi-Teintes A4, utilizando lápis H, HB e 2B em 23 horas.)

| 5 comentários

Anima Mundi

10:38 Posted by Cris

Que poder mágico carregam os desenhos? Desenhar é comunicar-se de uma forma universal e com uma linguagem misteriosa, indecifrável... Na simplicidade das formas, somos envolvidos por uma complexidade humana de sensações como nas imagens dessa animação, e assim inevitavelmente os desenhos transcendem a racionalidade...

| 2 comentários

O Garoto

09:09 Posted by Cris

Que brilhante momento captaram as lentes deste fotógrafo. Numa fração de segundos eternizaram um olhar de curiosidade e alegria de um desconhecido garoto, num daqueles instantes únicos de nossas vidas, quando nos deparamos com uma cena tão especial e envolvente em sua simplicidade, que nos desconcerta diante de nosso próprio cotidiano. Ficamos assim em silêncio, nos deixando ser observados pelo garoto ao mesmo tempo que buscamos desvendar este olhar... (Este trabalho durou aproximadamente 25 horas e foi feito no Mi-teintes A4, utilizando lápis H, HB, e 2B).

| 1 comentários

Adorável Vagabundo

13:21 Posted by Cris

Não há como não lembrar de alguém que personificou tanto a arte quanto o inesquecível Charles Chaplin. Na simplicidade e na inocência de Carlitos, observei a genialidade de um homem que transformou o cinema mudo no seu maior instrumento de crítica social. (Neste trabalho utilizei o papel Mi-Teintes A4, e lápis H,HB,2B e 5B; em aproximadamente 15 hs).

| 3 comentários

Tempo de desconstruir.

02:15 Posted by Cris


Então me desfarei por algum tempo,
Para depois me reconstruir,...
Mas não quero voltar um desconhecido...
Não quero perder os traços de minha essência,
Que revelam o que tenho visto...


Ontem encontrei um amigo que me perguntou sobre este espaço, questionando-me mais precisamente se havia colocado algum novo desenho aqui. Aquele diálogo me fez pensar por algumas horas, e resultou nas linhas que você lê neste exato momento. Há algumas semanas os desenhos cessaram,... novas imagens não mais surgiram,... como que se num passe de mágica tivesse eu abandonado tal espaço,... assim ele permanece até agora,... inerte no tempo,... até que hoje resolvi quebrar o silêncio que já dura quase um mês para trazer algumas palavras de elucidação num breve reaparecimento. Longe de querer me aprofundar em divagações enfadonhas para o meu leitor, prefiro deter-me superficialmente no assunto tomando a liberdade de ocultar maiores detalhes, desculpando-me por esta indelicadeza de minha parte, e assegurando-lhe primeiramente que tal idéia de abandono nunca passou por meus pensamentos,... o que realmente ocorre é um distanciamento inevitável mas produtivo, e que ainda permanecerá por algumas semanas. Esta conduta explica-se pelo fato de encontrar-me atualmente numa etapa de intensa aprendizagem no segmento artístico de minha vida,... naquele momento quando paramos e reavaliamos o que fizemos,... naquele momento em que diante das oportunidades podemos absorver um conhecimento transformador de nossa arte,... em que vislumbramos possibilidades jamais consideradas,... enfim,... quando mesmo sem saber o desfecho,... quando mesmo sem saber o resultado,... nos entregamos a esta aventura da descoberta e da superação,... para depois ver o que nos revelará então o tempo,... o que nos trarão estes dias de silêncio,... porque acredito profundamente que esta ausência será de alguma forma compensadora. Sendo assim, encerro estas linhas e despeço-me por mais um tempo impreciso, dando novamente lugar àquela sensação passageira de abandono que aparentemente paira sobre esta página, e respondendo ao leitor com os versos que abriram este texto.

| 4 comentários

A precisão não reside nos traços, e sim no tempo.

22:40 Posted by Cris

Nos contatos que travei recentemente com outros artistas, e numa observação mais minuciosa de meus últimos trabalhos, tive a confirmação do enunciado que faço acima, e que dá título a este artigo. Mais importante do que o traçado que dá origem a obra, o tempo para mim revela-se o maior contribuinte para a auto-superação do artista. Assim cheguei a conclusão de que o processo de criação consubstancia-se não só no ato físico de criar,...de traçar no papel,...mas também na conduta do saber esperar, no sentido de desenvolver o trabalho naquele tempo preciso e necessário a ele,...nem um segundo a mais ou a menos (...neste misterioso enigma que o tempo parece lançar diante dos olhos de todos artistas,...ouso a questionar, se não teriam os artistas outra diferenciada concepção de tempo, fruto de seu ofício?...), o que acredito, conduziria a produção artística para um resultado reprovável aos olhos de quem cria um desenho ou qualquer outra forma de arte. Que segredo ainda me oculta este mágico tempo?...parece-me destinado a uma missão muito mais ampla, além de simplesmente nos revelar acontecimentos desconhecidos. Mais do que percebê-lo no segmento da produção artística, esta reflexão me conduz inevitavelmente a ousadia de transportar tal constatação para um plano mais amplo: o do cotidiano humano, e para o fato de que muitas vezes não percebemos que pequenos detalhes podem trazer grandes mudanças, parafraseando algumas palavras que certa vez escutei, "...muitas pessoas não percebem que as pequenas portas abrem para amplos salões...";... acredito que não seria diferente para as artes, aonde a observação e a prática adequada de pequenos detalhes até então irrelevantes, podem resultar em grandes transformações na criação de um artista.

| 5 comentários

Desenhar é transcender.

01:02 Posted by Cris

Prezado visitante, gostaria de chamar-lhe a atenção para a seguinte indagação: O que é mais relevante para você? o desenho ou a escrita?...a despeito de já ter abordado este tema num artigo anterior, hoje senti o desejo de trazer esta discussão novamente a tona, refletindo um pouco mais acerca desta questão. Obviamente que se questionado sobre tal assunto, um escritor certamente afirmaria ser a palavra escrita muito mais significante; da mesma forma, um desenhista afirmaria o contrário atribuindo relevência aos traçados. Permita-me tentar partir para uma postura que se aproxime ao máximo da imparcialidade (fazendo-o ciente e registrando que as palavras que meu visitante lê nestas linhas, são opiniões de um amante do desenho, e portanto já imbuídas de uma inclinação natural e inevitável para este segmento artístico), direcionando meu foco para a questão da potencialidade do processo artístico de comunicação. A meu ver cada forma de manifestação artística tem o seu alcance, carregando em si uma natural e diferenciada potencialidade comunicativa. Permita-me ilustrar tal questão com um simples exemplo que talvez esclareça meu intento, algo que de certa forma já relatei anteriormente: imagine-se numa sala sentado(a) de frente para um indivíduo estrangeiro, alguém que tenha conhecimento apenas de seu idioma pátrio. Sobre a mesa algumas folhas de papel em branco e um lápís. Então você recebe a tarefa de comunicar-se com este indivíduo; inicialmente escreve a palavra ÁRVORE no seu idioma mostrando-lhe em seguida o papel escrito, e constata que não houve nenhuma reação de reconhecimento. Numa nova tentativa você repete o teste, mas desta vez você não escreve, e sim desenha a imagem de uma árvore que quando colocada diante do indivíduo, provoca-lhe uma reação de reconhecimento que você percebe imediatamente. Isto ocorreu porque na segunda tentativa você estabeleceu uma forma de comunicação, cujo alcance vai além de outras formas conhecidas e oriundas das culturas humanas isoladas, como por exemplo, o idioma escrito restrito a um determinado povo...Acredito que isto ocorreu porque as palavras são inteligíveis e limitadas a uma esfera de conhecimento culturalmente determinada, enquanto que desenhos são universais e portanto podem ser absorvidos não só pelo conhecimento mas também pelos sentidos, algo que supera as fronteiras resultantes naturalmente da diversidade cultural do homem...Isto ocorreu porque para mim toda a escrita (ainda que me seja incompreensível) de alguma forma representa uma imagem, um desenho,...mas nem todo o desenho, nem toda a imagem é (e quase sempre não o é...) uma forma de escrita...isto ocorreu porque para mim sempre houve no papel algo mais do que simples desenhos...isto ocorreu porque para mim...desenhar é transcender...

| 2 comentários

Sou apenas um aprendiz do grafite.

01:57 Posted by Cris

A velha premissa "...Só sei que nada sei..." do conhecido filósofo Sócrates é a mais pura realidade a ser constatada em nossas vidas. No meu caso e no tocante a arte, este momento único que parece descortinar-se repentinamente diante de nossos olhos trazendo luz ao conhecimento que detemos;... este momento quando olhamos para nós mesmos desligados do mundo, questionando nossa capacidade e limitação diante da capacidade e do conhecimento (e por que não dizer do talento) alheio, encontrou-me recentemente quando há alguns dias conheci uma artista, e cuja habilidade nos traços excede em muito o que você observa aqui nesta página. Não há traçados grosseiros, rabiscos inúteis, ou rapidez na conclusão de suas obras, e sim delicadeza ao extremo em cada detalhe explorado no papel que compõem um todo perfeito (ou quase perfeito, pois a perfeição para mim como já escrevi anteriormente é simplesmente inatingível do ponto de vista artístico) onde cada sombra e risco se encaixam harmoniosamente. Resta-me o consolo de descobrir o mesmo caminho destes artistas, e atingir os segredos que os fizeram superar os níveis de dificuldade que apareceram naturalmente ao longo de suas atividades de produção artistica. Na verdade estes raros momentos nos trazem a lucidez de percebermos o quão distante estamos de nossos anseios, e no meu caso, o quão distante encontra-se o meu traçado no papel de algo que possa denominar concretamente como sendo uma arte requintada e com estilo marcante. Hoje comecei com um filósofo, e diante do desafio da auto-superação motivado pelas obras que descobri e das quais sou mero observador, termino com um poeta que disse que "...tudo vale a pena se a alma não é pequena..."

| 3 comentários

A observação do outro.

03:56 Posted by Cris

Nunca consegui imaginar um cantor, escritor, pintor, ou qualquer outro artista que não tenha ao menos uma vez na vida desejado compartilhar seu talento, que não tenha desejado expor seus trabalhos e sujeitá-los à crítica alheia. Comigo não poderia ser diferente. Até mesmo aqueles que representam uma exceção à regra (se é que assim posso denominar este comportamento) foram surpreendidos pelas guinadas do destino, que os tiraram do anonimato em momentos inesperados quando as circunstâncias pareciam sérias e irreversíveis, presenteando a sociedade com a revelação de seus trabalhos. Basta lembrarmos como exemplo, do brilhante escritor Franz Kafka, que no leito de morte pediu a seu melhor amigo que destruísse os manuscritos de todas as suas obras por considerá-las inadequadas, mas não teve seu pedido atendido, cuja conduta desobediente mas sensata do amigo permitiu que conhecêssemos o gênio literário e crítico deste escritor em livros como "O Processo"; "O Castelo"; e "A Metamorfose" entre outros. Todas estas linhas me levaram a consideração de que existe um fenômeno natural e inerente a todo o processo de criação, consubstanciado na abertura do trabalho (seja um texto, um desenho, uma pintura,...) à coletividade num determinado momento permitindo que outros tenham conhecimento do que foi criado. Portanto parece-me que toda a forma de expressão artística inevitavelmente colabora para a coletividade, distanciando-se de uma conduta individualista, salvo aquela existente em toda a forma primária (verificada no momento inicial) de criação de um trabalho. Longe de querer classificar tal comportamento dentro de um antagonismo radical nos moldes de uma arte coletivista versus individualismo, sou forçado a admitir que existe uma necessidade natural de divulgação de meus desenhos, que me acompanha há muito tempo, e que começou a se tornar realidade neste espaço virtual diante dos olhos dos internautas que leêm estas linhas, ou que simplesmente observam minhas imagens.

| 0 comentários

O desenho não é apenas uma bela imagem.

23:43 Posted by Cris

Prezado visitante, permita-me refletir nestas linhas sobre o conceito de desenho, sendo assim gostaria de lhe perguntar: "O que você entende por desenho?". Para mim qualquer forma de rabisco no papel de certa forma constitui antes de tudo um desenho, seja um número, uma letra, ou até mesmo um simples traço que não forme nenhuma imagem específica aos nossos olhos. Então permita-me questioná-lo novamente: "O que faz que diante do conhecimento usual uma letra ou um número não sejam considerados desenhos?", eu acredito que a resposta está no simples fato de pertencerem a categorias de definição determinadas a priori pelo conhecimento humano, definindo-as para o senso comum como fazendo parte de um grupo de sinais gráficos utilizados para a alfabetização do indivíduo, ao longo de uma determinada sistemática educacional adotada pela sociedade. Permita-me ainda expor o seguinte exemplo para aqueles que discordam da minha opinião: imaginemos que o prezado visitante chegue em uma tribo indígena totalmente isolada, e num primeiro momento escreva algumas palavras no papel, mostrando em seguida para os nativos. Você acredita que eles estarão vendo as letras ou o desenho das letras sobre o papel? Por que? Eu lhe digo que eles estarão observando desenhos desconexos, abstratos, que lhes fogem ao conhecimento; portanto a abstração é uma questão relativa e está diretamente relacionada com o nível de cognição do indivíduo, bem como com sua capacidade de identificação dos diversos elementos do mundo que o cerca, através de uma determinada linguagem criada pelo homem. Uma vez que esta linguagem lhes é desconhecida, tudo o que você escreveu nada mais representa para os nativos do que traços sem significação para a sua cultura, pois trata-se de uma forma de comunicação dissociada da esfera de conhecimento daquela tribo. Agora imaginemos que ao invés de escrever algumas palavras, você desenhe no papel a imagem de um peixe, em seguida mostrando aos índios, então você percebe através da reação de alguns membros da tribo (como apontar com as mãos para a praia ou para um rio) que houve um reconhecimento da figura, ou seja, uma identificação com o desenho do peixe. Por que isto ocorreu? Porque na segunda tentativa você estabeleceu uma comunicação visual através do recurso gráfico (do desenho), e isto quer dizer que o nível de conhecimento dos índios permitiu associar imediatamente a figura do peixe com a realidade do cotidiano da tribo, uma vez que certamente já conheciam um peixe. Será que você utilizou a escrita na primeira tentativa e o desenho na segunda? ou será que nas duas tentativas você utilizou o desenho? Para mim nas duas ocasiões você usou o recurso do desenho apenas mudando a forma de sua apresentação (na primeira a escrita alfabética que constitui uma linguagem ininteligível para a tribo, e portanto nada mais representa para os nativos do que um desenho sem significação própria; e na segunda a representação visual gráfica de uma imagem que permitiu a identificação através de um esboço de um peixe). Lembre-se: um número e uma letra só o são número e letra porque você aprendeu isto, porque na sua formação educacional foi inserido tal conhecimento, caso contrário assim como no exemplo dos nativos, você também não estaria lendo esta página neste exato momento, mas apenas observando mais um desenho que lhe seria incompreensível...

| 0 comentários

A incapacidade é apenas uma etapa da habilidade.

01:36 Posted by Cris

Costumeiramente tendemos a enxergar os problemas atribuindo-lhes uma dimensão realmente maior do que possuem. Com o processo de criação de um artista (seja ele um desenhista, um músico, um pintor, um escritor...), a constatação de tal fenômeno não poderia ser diferente no que tange ao reconhecimento do momento de sua incapacidade, acerca da realização de uma determinada obra. O que consideramos inicialmente como uma certa manutenção da falta de habilidade que nos cerca, nada mais é do que uma etapa de aprimoramento de uma técnica mantendo-se por tempo indeterminado, enquanto o próprio indivíduo não superá-la com o exercício de sua prática específica ao longo da vida. Assim as etapas de aprimoramento seguem uma escala crescente de dificuldade, pois quanto mais próximo da perfeição chegar o artista mais difícil lhe será a auto-superação. Se por um instante considerarmos teoricamente que este mecanismo de criação artística do ser humano, desenvolve-se nesta escala gradual, então gostaria de terminar este texto utilizando como exemplo a figura de dois mestres da pintura, e fazendo ao prezado leitor as seguintes perguntas levando-o a reflexão: O que teriam produzido Leonardo da Vinci e Michelangelo se tivessem aprimorado seus talentos artísticos, além do nível que os tornaram mundialmente conhecidos através de obras como "A última ceia" ou "A Monalisa"? Que obras não foram reveladas à humanidade pelo simples fato de não permitir o tempo que estes pintores continuassem seus trabalhos? Seja como for, com a morte de um artista morre também uma variedade de obras irrecuperáveis, pois não houve tempo para que o talento artístico atingisse tal grau de desenvolvimento que as trouxesse para o plano da realidade. Estas obras estão definitivamente perdidas pois foram extintas pelo tempo...

| 0 comentários

Somos inevitavelmente artistas?

01:39 Posted by Cris

Foram inúmeras as ocasiões em que escutei frases do tipo "Puxa!...você tem um dom...", ou "Você devia investir nisto..."; em alguns momentos quando mantive-me distante do lápis e papel devido a outras circunstâncias, cheguei a escutar palavras que me soaram mais tristes como: "Você abandonou o desenho?..." A este último questionamento respondo de imediato aproveitando-me deste espaço, dizendo que talvez tenha abandonado os traçados em alguns momentos de minha vida por circunstâncias que não vem ao caso, mas o desenho nunca me abandonou. Tais pensamentos me levaram a refletir nestas linhas sobre o denominado dom,... e sobre a inevitabilidade de sua manifestação através das mais diversas formas de expressão artística no indivíduo. Seria o dom (ou talento) uma característica inata de todo ser humano, independentemente do desenvolvimento de toda a sua potencialidade e aprimoramento de uma determinada técnica?... ou pelo contrário, o talento não seria uma característica inata do ser humano, e neste caso se manifestaria apenas naqueles indivíduos em que fossem constatados os elementos, que possibilitassem as condições de surgimento e desenvolvimento de uma determinada técnica artística? Longe de querer esgotar o assunto, gostaria de registrar que acredito que todo o indivíduo possui um dom artístico (ou talento se preferir meu prezado leitor), mas a questão vital reside a meu ver na identificação e no reconhecimento dos talentos de cada um, o que tem levado algumas pessoas a uma situação de frustração pessoal. Sendo assim, de acordo com a relação existente entre o indivíduo e as artes posso classificar as pessoas em três tipos: aquelas que identificam e desenvolvem seus talentos ao longo de suas vidas; aquelas que durante toda a sua existência não os identificam (e consequentemente não os desenvolvem) passando os seus dias acreditando que realmente não sabem fazer nada, ou que não levam jeito para nada; e por último aquelas que os identificam e simplesmente os abandonam abrindo mão de desenvolve-los. Conheci os três tipos de pessoas. Talvez você esteja lendo estas linhas e se questionando neste exato momento diante de minhas declarações: "Mas eu não sei fazer nada!...eu não sei desenhar, não sei escrever,...enfim!...não sirvo para as artes..." Permita-me dizer que isto é impossível, porque acredito que carregamos internamente uma potencialidade praticamente ilimitada, que em suas múltiplas facetas ainda não foi desvendada na sua totalidade. Eu não tenho todas as respostas, portanto não saberia lhe dizer como encontrar o seu talento, e muito menos afirmar que meu caro visitante está perdendo a chance de tornar-se um Monet ou um Chagall. Para mim este pequeno grupo de gênios artísticos foram pessoas que começaram do lápis e papel, com um simples esboço, talvez o primeiro rabisco mal feito ainda na infância, insignificante para os olhos dos adultos, mas que com o passar dos anos daria vida à obras-primas. Nestes homens a capacidade criadora se aprimorou de tal modo, que quase atingiu o limite da perfeição no tocante à produção artística.

| 0 comentários

Criar é observar, imaginar é reproduzir.

02:05 Posted by Cris

Há quem diga que a imaginação é o elemento vital no processo criativo. Eu concordo quanto a indispensabilidade de tal elemento, mas acredito que a despeito de toda a sua relevância, ele não representa o aspecto mais importante. Longe de ser uma opinião injusta, aparentemente incoerente, ou como quer que o prezado leitor a interprete (asseguro-lhe que não é minha intenção menosprezá-la), a prática da observação revela-se para mim como o elemento mais importante do que a imaginação propriamente dita. Digo isto embasado no fato que constato acerca de minha própria experiência na criação dos desenhos; quase sempre preciso recorrer a uma base para iniciar meu trabalho: a fotografia de um jornal, de uma revista,... uma cena real que me chame a atenção,...enfim, uma imagem que sirva de modelo para o meu trabalho, mas que pode e quase sempre é transformada visualmente no seu resultado final, através de elementos gráficos originais que são removidos, ou da inclusão de novos elementos que decido incorporar ao desenho.

| 0 comentários

O momento da criação.

01:37 Posted by Cris

Se você me perguntasse qual o momento ideal para a criação de um desenho eu não saberia responder, porque este momento é desconhecido e impreciso para mim. Eu o procuro durante todo o meu dia, no que me parece ser um estranho e inevitável duelo de forças entre o criador e aquela perfeita fração temporal da gênese de sua obra. Inexplicavelmente sempre tive a sensação de estar perseguindo este momento ideal, em que os traços ganham vida no papel exatamente da forma que imaginamos, em que cada detalhe parece compor um todo definitivo já no primeio esboço, sem precisar de retoques ou correções. Nesta busca, mesmo sabendo muito pouco sobre esta fase do processo de criação, tive ao menos o conhecimento suficiente para reconhecer que diversas vezes tentei criar meus desenhos em momentos errados, assim como imagino que deixei de aproveitar momentos perfeitos para concretizar minhas idéias no papel. Tudo que posso afirmar seguramente sobre o processo de criação, é que para mim ele representa uma busca contínua do criador pela perfeição do exercício de seu trabalho; mais do que contínuo este fenômeno é infindável, e como tal descortina-se diante dos olhos do desenhista revelando-lhe tragicamente o fato de que jamais terá seu objetivo concluído. Enfim,... o que é arte senão a busca incansável pela perfeição em suas diversas manifestações...

| 0 comentários

Meu inseparável mundo monocromático.

01:19 Posted by Cris

Sempre acreditei que nascemos com características inatas e praticamente imutáveis, no meu caso isto pode ser muito bem percebido no tocante a minha relação com o desenho. O mundo em preto e branco sempre me acompanhou,... durante a minha infância em meio aos cadernos e livros escolares lá estavam os lápis e a borracha; o papel em branco não foi tão essencial no começo, pois as folhas limpas e brancas inúmeras vezes foram substituídas pelas folhas traçadas dos cadernos; ainda guardo hoje os cadernos universitários entremeados com os mais variados rabiscos, cortando as matérias anotadas rapidamente numa caligrafia mal feita. Para mim sempre houve algo mais interessante do que simplesmente escrever (embora goste muito de escrever), sempre houve algo mais desafiador: a possibilidade de obter a perfeição nos traçados livres. Tal pensamento levou-me a explorar meus limites, descobrindo ao mesmo tempo a incapacidade de reproduzir no papel todas as formas de minha imaginação. Talvez isto seja efeito de um perfeccionismo natural que acompanha todo desenhista. Com o passar do tempo algumas modificações relacionadas a elaboração de minhas obras lograram êxito (como a utilização de carvão nos meus desenhos até então criados apenas com lápis preto), e outras revelaram-se tremendos fracassos (como minhas tentativas de desenhar utilizando materiais coloridos...tintas, giz pastel, lápis de cor...). Acredito que este momento foi decisivo para o fenômeno de construção de minha identidade enquanto desenhista, e para a definição de minha técnica de trabalho.

| 0 comentários

O início desta exposição virtual.

23:52 Posted by Cris

Prezado visitante,... como primeiro registro que faço questão de tornar público, gostaria de lhe dizer que esta idéia nasceu da sugestão de outras pessoas que convenceram-me a expor parte do meu trabalho nestas páginas,...sendo assim, seria injusto de minha parte se não dedicasse as primeiras linhas com toda admiração e respeito, àqueles que me incentivaram a realizar este trabalho de divulgação.


| 0 comentários

Assinar: Postagens (Atom)